年小学音乐教学工作计划3篇 年小学音乐工作计划
时间过得可真快，从来都不等人，我们迎来了新的学习和工作生活，现在就让我们好好地规划一下吧。如何把工作计划写出新花样呢？下面是范文网小编整理的年小学音乐教学工作计划3篇 年小学音乐工作计划，以供借鉴。
很多小学音乐课堂上都会设置舞蹈课程，这不仅能够拓宽音乐课程教学的范畴，也能够从多方面提高学生的综合素养。舞蹈在小学音乐教学中有着非常显著的作用，尤其是对于正处于身体发育时期的小学生，无论是对于学生身体的发育还是气质的养成都有极大帮助。教师要合理设计舞蹈课程，让其更好地为小学音乐教学服务。
一、促进学生音乐素养的形成
舞蹈的作用体现在很多方面。将这一内容引入小学音乐课堂，首先会有助于学生良好音乐素养的养成。小学阶段对于学生而言是非常重要的启蒙时期，学生会慢慢开始接触到不一样的音乐形态，也会透过各种方式来了解音乐的魅力。这个时期将舞蹈课程引入音乐课堂，学生会感受到音乐和舞蹈间的融合，并且会在肢体语言的表达中更深入地感受到音乐的影响力和魅力，这对于培养学生对音乐这种艺术形式的认知，加强学生对于音乐课程的.喜爱都会起到非常积极的推动。小学音乐课程中，包含了很多与舞蹈相关的内容。教师在让学生逐渐接触舞蹈的过程中，可以以一些轻松愉快的教学形式引入。比如，可以师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动，在轻松愉悦的教与学的过程中，把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中，为小学生的音乐感知力和审美素养的培养开拓空间。
二、促进学生身体的良好发育
舞蹈的另一个显著效用在于能够促进学生身体的良好发育。让学生在音乐课堂上多接触舞蹈，可以让学生有更多肢体的舒展，能够让学生在舞蹈练习中锻炼自身的身体素养。舞蹈所带来的身体舒展和学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质差异。舞蹈是让学生在音乐的映衬下有规律、有控制地进行肢体语言的表达，是对于学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的一种综合训练。让学生在音乐课堂上多进行舞蹈训练，不仅有助于学生身体的良好发育，也会让学生的音乐素养得到显著提升。7至13岁的小学生，正处在未发育期或发育前期，体内新陈代谢旺盛，可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当地加入舞蹈练习，组织学生经常参加生动活泼的舞蹈教学活动，通过活动增强他们的体力，促进他们骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正学生一些因不良习惯导致的形体毛病，有利于学生气质、仪表等方面的健康发展，有助于他们的身体健康发育。
三、有助于学生想象力与创造力的培养
在小学阶段的音乐教学中，培养与锻炼学生的想象力与创造力是非常重要的一个方面，而舞蹈课程的融入则能够为这一教学目标的实现助力。教师可以让学生在对于舞蹈中的肢体表达方式慢慢熟练后进行一些舞蹈的编排与创造，给学生设定一个具体的主题，让学生结合主题来进行自由表达。这个过程将会极大地促进学生想象力与创造力的发挥，教师从学生的舞蹈编排中能够直观感受到学生的世界。同时，这也是对于学生音乐感知能力的一种充分锻炼，学生只有充分理解音乐作品，才能够编排出更为契合的舞蹈片段。教师可以丰富音乐课的教学形式，将舞蹈课程以更为多样的方式呈现给学生。比如，教师可以在音乐课中让孩子们通过舞蹈感受音乐的旋律、节奏等音乐要素的变化，运用身体语言来描述和模仿大自然中的事物和现象。学生依靠想象、感悟去表现这些动作的内涵，再以动作练习和即兴舞蹈练习，让孩子尽情融入到音乐中，尽情宣泄他们的思想感情，展现儿童天性。教师可以在课堂上多设计一些让学生的自主性能够得以发挥的教学环节，引导学生多进行舞蹈的自主编排，鼓励学生想象力与创造力的表达。这不仅能够实现音乐课程教学的既定目标，也会让学生充分感受到舞蹈课程的乐趣。
以下是自己总结出四点农村小学音乐教学现状：
1．教学观念落后
领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。
2．缺少专业的音乐教师
由于农村教师师资不足，就是一般的主科老师都缺乏，更别说引进专业的音乐教师了，一般都是由课稍少的老师来兼顾。
3．教学条件差
缺少相关设施。首先，缺少音乐专用教室。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。
4．音乐教材内容偏深
现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材，只简单教一些流行歌曲，或干脆不上音乐课。
走进孩子们的课堂，大家热切的眼神都表明了他们对音乐的喜爱，就算是没有条件，没有乐器，只是简单地教他们一些歌曲也会让他们激动，喜悦。可见音乐对于孩子们的魅力有多么大。为了不让孩子们失望，我只有利用有限的资源想办法让他们有与平常不一样的感受。由此我自己把一学期的音乐课分成了四大部分：欣赏，唱歌，编舞，游戏。由于音乐课上没有压力，我就利用这种自由的优势在音乐课上出现了很多让孩子们发挥自主性的内容，虽然没有科学的体系，可总算是让孩子们开心快乐，热爱上音乐课了。
以下是我在音乐课堂上总结出的一些教学方法：
1，利用有限的资源：
学校配了一台录音机，有录音的功能，还有一个话筒，可以扩音。我自家有一台电脑，可以在周末把孩子们喜欢的歌曲在网上下载下来，再用录音机录到磁带上，就可以放给孩子们听了。自己再从市场上买回一些各种类型的磁带。教给孩子们的歌曲以儿歌，校园民谣为主，也会让孩子们自己提供资源来丰富课堂内容。
2，活跃课堂气氛：
第一节音乐课我就对我的学生们讲了我的要求。如果不喜欢当前的活动，可以做自己认为有意义的事，但不能扰乱课堂纪律。以一节最简单的教唱歌的课为例：除了传统的一句句教唱，还加入了分组比赛，分组轮唱，两个声部二重唱，三个声部三重唱的一些练习。孩子们见音乐课有点不同有点好玩，兴趣就都提起来了。特别是比赛的环节深受孩子们喜欢，有分男女生比赛，小组比赛，择优比赛。大家的荣誉感特别强，都积极争第一。
3，游戏活动抓住孩子们的心：
有时课堂不容易控制时就做一些集中注集力的游戏如“大西瓜，小西瓜”，“西蒙说”，“倾听游戏”。大部分是以乐曲中的内容来做游戏。如针对孩子们唱歌总是一个调调，没有高低起伏，我设计了一个听指挥变化声音大小的游戏。四个标志代表四种指令：小声地唱，声音由小变大，由大变小，大声地唱。我点到哪个标志大家就要按规定来唱。这样唱出来的歌就非常好听了，抑扬顿挫，十分有味道，而不是平时老一个调调了。大家兴趣极高，有人也想来指挥，有人想挑战他心中的对手，有人还想出了搞怪指挥，大家唱的笑成一片。在音乐课让孩子们有更多的机会表现自己，让孩子们有自己做主的感受，当然乐意上音乐课啦。
4，充分发挥孩子们的自主性：
给歌曲配上乐器来演奏是孩子们非常喜欢的环节。由于没有音乐乐器，只能想办法做一些乐器。大家动手用水瓶做了很多沙锤，把饭盆当鼓敲，或者什么都没有的时候用自己的身体乐器，如嘴巴发出的各种声音，拍手，踏脚等。在上古典音乐欣赏课时，课堂效果连我自己都很惊讶。有一节欣赏课是欣赏我从网上找来的一首特别好听的夏日田园交响曲。首先要求他们在听古典乐时一定要安静，闭上眼睛，一边听一边联想你脑海中出现了什么样的画面，你当时的感受是什么。没想到音乐一响大家都轻轻闭上眼睛沉浸于美妙的音乐之中。听完后还意犹未尽。讨论的时候发言的人很多，说听到了什么什么的叫声，感受到夏天大自然的壮美。特别是我让他们为这首乐曲配乐器时，他们分组合作开动脑筋，商量最合适的表达方式。每一组的配乐都不同，但都有他们的主见和侧重。最后是表演部分，大家把自己配好的乐器和着放着的曲子敲打出来，真是收到了意想不到的效果。下课后好多孩子来到我的办公室说下次还想玩这种音乐游戏。看着他们如此感兴趣，我想为备好课付出的准备和努力再辛苦都是值得的了。
5，把舞蹈与音乐融为一体：
爱唱爱跳是孩子们的特性，特别是女孩子对跳舞有着执着的爱好。音乐课为了丰富孩子们的内容，每次教到适合编舞的歌曲时都会让孩子们过过自己编舞的瘾。一个学期下来大概有十首左右的歌曲被编成为优美的舞蹈。本身我自己并不会跳舞，但教孩子们根据歌曲本身所要表达的意思配上一些简单的动作还是可以的。当孩子们领会了我的意思后，他们便大量的，别出心裁的为歌曲编舞了。最让我记忆犹新的是为《樱花草》编的舞蹈。教完这首歌之后，大家便向我提意见说想编动作进去。我欣然答应。依旧给他们分成几个组到外面去商量，练习。大家都各有特色，我都很欣赏。但有一组跳的特别好，却引起了其它组的不满。很多同学向我告状说她们几个早就编好了的。我听了一惊，原来在课下她们也在延续着她们的创造力吗？我不但没有批评她们几个，反而给予了充分地肯定。她们的积极性更高了，而其他的很多同学也参与到自己编舞的活动中来。有时她们还来我的房间跳给我看，让我指点，我都是夸她们比我能干多了。真的很多的动作我不一定能比她们编的好。孩子们的创造力一旦被激发出来那就一发不可收拾了啊，真替她们高兴。
上了一学期的音乐课，孩子们成为我的开心果，他们的每一点成长都让我感动。虽然他们在农村，虽然没有先进的设备，但他们有开心快乐，享受成功喜悦的权利。或许他们对音乐专业知识不熟悉，但他们有着爱音乐的热情，有着创造的激情，有着欣赏美的柔情，有着自信心，这些对他们以后的成长会起到积极的作用。
在本学期的一﹑二年级音乐教学工作中，我的教学计划主要体现在以下几个方面。
一、培养音乐审美能力
我会从自身的音乐审美观入手做展示，让学生知道大家都有审美能力，审美能力可以通过长久的观赏积累得以进步，每个人都可以有自己独特的审美观，可以有方向的选择自己喜欢的音乐类型，但在此之前必须打好音乐审美的基础。因此，一方面，上课时我注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、等，让学生从教师身上体会审美，从而使学生更愿意与教师分享自己的审美兴趣，进而喜欢上音乐课。另一方面，让学生通过聆听音乐、用自己的想法表现音乐、并进行音乐创造等审美活动，使学生充分体验音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的境界产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间
在课堂中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。例如演讲﹑歌唱﹑跳舞等等。注重让学生发散思维，并且从不用教师的思想框架去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、让学生自主、合作、探究的学习，培养创造能力
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，老师可以从中可发现学生的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育在其功能和价值上的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，还可以学习各种打击乐器并让学生进行创造性学习。如介绍鼓﹑镲这类打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。并用这些不同的敲击方式敲奏出一段打击乐。
四﹑教学研究
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，我加强了自身素质的培训，积极参加了组里的教研活动，练习专业技能，认真学习其他老师的教学优点。阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志，拓展自己的知识面。并在学校的第二课堂合唱课中，运用了前段时间在广州合唱队中观摩学习得到的经验，并取得了很好的效果。通过我的课堂学习，学生对合唱有了一个很好的概念，并让部分平时不敢开口大声唱歌的同学迈出了重要的一步。
总的说来，本学期的音乐工作做的比较满意，与学生在课堂上能做到松紧有度，课下学生也非常愿意和我交流，这点让我非常高兴。虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和教研工作中，我会继续努力、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。