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小学美术教案范文4篇(小学美术教案范文大全)

2023-02-27 18:39:00综合

小学美术教案范文4篇(小学美术教案范文大全)

  下面是范文网小编分享的小学美术教案范文4篇(小学美术教案范文大全),以供参考。

小学美术教案范文4篇(小学美术教案范文大全)

小学美术教案范文1

  教学目标:

  1、认识、了解人体的基本形态结构,培养立体造型能力。

  2、掌握立体人物造型的基本方法和制作步骤。

  3、养成团结、协作的集体意识。

  教学设计:

  活动:发挥想象,用泥巴捏几个自己熟悉的人物形象。

  一、“我变小了”想一想

  1、课件(1)背景音乐,魔法师话外音。

  2、学生蹲下听音乐,想象情景。

  二、“做个小人”试一试

  1、师生一起随意捏个外形。

  2、指名展示,师生共同调整。

  三、“捏捏泥人”动一动

  1、课件(2)小泥人不同动作,配欢快的音乐。

  2、师生同做“小泥人体操”。

  3、师捏泥人动态的要求。

  四、“美化泥人”乐一乐

  1、课件(3)小泥人图片欣赏。

  2、师生共同美化自己的小泥人。

  3、学生下位自由展示。

  4、师:巧妙利用材料,运用各种泥塑方法进行美化。

  五、“合做泥人”玩一玩

  1、课件(4)组合泥人图片欣赏。

  2、分组讨论。

  3、小组合作表现。

  六、自我展示评一评

  1、学生下位自由观赏交流。

  2、指名介绍、作品。

  3、师下课。

小学美术教案范文2

  教材分析

  儿歌,以其特有的节奏、韵律,向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势,引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验,用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画学习的过程中,进一步形象的基本方法,从而达到培养学生运用逻辑思维指导造型、运用儿歌中的情景充实表现内容的目的。

  参考教材

  课业类别:绘画创作课。

  教学目的:

  1.加深学生对美术与文学艺术关系的理解,促进学生知识的全面发展;

  2.培养学生的理解力、想象力和创造力;

  3.丰富学生的知识,激发学生对艺术学习的兴趣。

  教学重点:儿歌配画的一般方法和步骤。

  教学难点:从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象;画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。

  教具准备:收集优秀少儿绘画作品及与之相对应的优秀儿歌。

  学具准备:选择自己喜爱的一首儿、彩笔等。

  教学过程:

  一、组织教学

  观察学生情绪,检查学习准备情况,稳定课堂学习秩序。

  二、导入新课

  教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌(或课本中的儿歌)有感情地朗诵,以激发学生的学习兴趣。(有条件的学校,可用录音配乐带导入新课的工作。)

  三、讲授新课

  1.分析儿歌内容。

  ①作品中描写的主要内容是什么?

  ②你们在作品中看到了些什么?

  ③作品中的人(物)与景,反映的时间、季节有哪些特征?

  2.赏析图例。

  ①出示范图,提问:这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的?

  (学生回答问题,教师板书课题。)

  ②画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗?

  (引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照,说出大致相同的地方。)

  ③为什么有的地方与你设想的不一样呢?

  因为每个人观察事物的方法,对儿歌中形象的想象不同,所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系,这幅儿歌配画就是成功的。

  3.欣赏几幅同龄人的作品。

  ①《小记者》小作者紧扣主题,把小记者在初春时忙碌的情形表现出来,既表现了少年儿童丰富的课余生活,又把春天的气息浓缩于画面之中,给观者带来了一片喜洋洋的气氛。

  ②《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞,成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句,用生动的形象和特定的雨景,恰到好处地表现了儿歌的全部内容。

  ③《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上,展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应,画中小朋友的活动与空中的雪花姑娘相互映衬,显出一派生动活泼的欢乐场面。

  ④《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中,被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡,再读读歌中的那只公鸡,小作者表达得多么生动、多么贴切,似乎他的每一笔,都合着儿歌的节奏和韵律。

  4.儿歌配画的方法和步骤。

  从上述五幅作品可以看出,要根据儿歌的内容画好一幅好画,就必须做到:

  ①仔细分析作品的内容,找出作品中自己最熟悉的形象。

  ②用铅笔画出儿歌中的形象与场景(注意与儿歌中所说的要有一致性。

  ③在不偏离儿歌的基础上,加上自己的联想结果。

  ④选择适合于反映儿歌内容的色彩,说明时间或气候条件。

  教师可结合提问、讲解、演示,让学生更清楚地了解配画过程。

  5.色彩与画面和儿歌的关系。

  ①能反映儿歌的季节特征或天气情况。

  ②有助于突出主体形象,渲染画面气氛。

  ③具有美化画面的作用。

  6.着色的一般方法和规律。

  ①冬季清晨:多用蓝色、紫色作主调(即大块色,配以少量的对比色,以拉开空间层次的距离)。

  ②夏季晴天:多用暖色(红、橙色)作大面积色,其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。

  一般情况下,先涂大色块,再涂小色块,主体形象色彩鲜明,与背景反差较大,背景色的选用以邻近色为主。

  四、学生作业,教师巡回辅导

  作业:把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景,构图饱满,主次分明,色彩协调。

  辅导要点:

  ①找出儿歌中形象最鲜明的句子。

  ②添画场景。(与原作的意境大致相同,能较好地起到衬托主体形象的作用。)

  ③调整宾主关系。

  ④选择主色(针对儿歌中的色彩基调进行选择)。

  ⑤其他形象的色彩(依据儿歌的特点,发挥自己的想象)。

  ⑥补充细节,整理画面。

  五、小结

  讲评优秀作业,请学生谈自己的创作体会。

小学美术教案范文3

  1水资源

  一、教学目标:

  1、初步了解有关资源的知识,初步学习招贴设计的基本方法

  2、通过小组合作学习、综合应用活动,提高对水资源的危机感的认识,知道用美术的方式关注生活

  3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源,唤起以实际行动保护和节约水资源的意识

  二、教学重难点:

  1、重点:了解水资源知识,能设计保护水资源的宣传招贴

  2、难点:巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动

  三、教学课时:2课时

  四、课前准备:

  (学生)彩色水笔或油画棒、纸张

  (教师)多媒体课件、小组合作学习任务单

  五、教学过程:

  第一课时:

  1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环,认识世界水日等知识,初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。

  2、引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会,完成第一次练习;用合适的线条画某一种水的姿态

  3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业,师生共同进行简单的评价

  4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比,启发学生关注身边的水资源

  5、引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状,总结保护水资源的方法,制定针对该办法的宣传活动方案

  6、学生在进行小组作业时,教师巡视并进行评价

  7、引导学生展示介绍完成的作业,相互欣赏并进行评价

  8、启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法,教师介绍其他地区先进的水资源保护方法

  9、拓展:要求学生课后寻找关于水的各种知识材料

  第二课时

  1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料

  2、引导学生进行小组学习:根据课本的图片欣赏,讨论以下2个问题:

  (1)什么是招贴画?

  (2)招贴画的特点是什么?

  3、教师在学生小组代表汇报之后进行小结:招贴画通常包括创意图形和标题两个部分:创意图形可以用各种手法来表现;标题可大可小,要与图形协调地编排设计在一起

  4、欣赏各种爱护水资源的招贴画,学习招贴设计的多种方法

  5、提出本课时的作业要求:设计一幅爱护水资源的宣传招贴画

  6、学生完成招贴设计,教师巡视并进行个别辅导

  7、引导学生展示完成的招贴画,互相观赏并进行评价

  8、教师小结本课内容的学习,鼓励学生在课后继续关注水资源,进行水资源保护的宣传活动。

  2砖石上的雕刻

  一、教学目标:

  1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识

  2、运用刻、挖法,学习制作泥板雕刻,提高造型能力

  3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值,体验造型的乐趣,养成认真仔细的学习习惯

  二、教学重难点:

  1、重点:初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法

  2、难点:根据材质的特点,巧妙构思,创作出具有一定主题的浮雕作品

  三、教学课时:1课时

  四、课前准备:

  (学生)黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料

  (教师)课件、黏土(或彩泥)、泥工刀等

  五、教学过程:

  1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片(人民英雄纪念碑上的浮雕之一),说说作品带给你什么感受

  2、教师小结,出示课题《砖石上的雕刻》

  3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品,进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力

  4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图,师生共同探究:怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范

  5、提出作业建议:用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品

  6、欣赏同龄人的作品,进一步学习泥板雕刻多样的表现方法,拓展创作思路

  7、学生创作,教师巡视并进行个别辅导

  8、展示评价:以“泥雕作品展览会”的形式,互相交流作品

  9、拓展延伸:欣赏不同材质的雕刻艺术品:玉雕、木雕等

  3墙

  一、教学目标:

  1、初步了解墙文化(功能、类别)和艺术特点,感受不同风格的墙的艺术美

  2、通过小组合作学习、探究活动等,学习如何灵活运用多样的排列,组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

  3、感受丰富多样的墙,提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情

  二、教学重难点:

  1、重点:灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

  2、难点:灵活运用多样的排列、组合方法,用泥巴零件表现一面独特的“墙”

  三、教学课时:1课时

  四、课前准备:

  (学生)彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等

  (教师)多媒体课件、小组合作学习任务单

  五、教学设计:

  1、解释课题后引导学生欣赏图片,感受世界上各种各样的墙

  2、引导学生在小组内运用关键词(材料、形状、色彩)选择一面墙进行介绍

  3、教师小结:墙的种类繁多,不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说,非常重要。介绍墙的组成部分:墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性

  4、教师引导学生欣赏各种材料的墙,小组讨论:这些不同的材料的墙带来了怎样不同的美感

  5、教师启发学生创新:还可以用哪些材料来表现墙?假如只用泥又该怎样创作表现墙呢?

  6、教师引导学生学习用泥巴制作零件

  7、教师创作墙体图纸,让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案,感受砖的多样性,同时强调注意墙的稳固性和趣味性

  8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品

  9、教师提出本课时的作业要求

  (1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙

  (2)灵活运用排列、组合方法,用泥巴零件表现一面独特的“墙”

  10、学生在进行小组作业时,教师巡视并进行个别辅导

  11、引导学生展示介绍完成的作业,互相欣赏并进行个别评价

  12、拓展:启发学生观察、欣赏各种艺术墙

  4、家乡的古塔

  —、教学目标

  1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

  2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔,提高造型能力。

  3.激发对家乡的热爱之情。

  二、教材分析

  1?教材编与思路。

  塔是一种非常独特的东方建筑,它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素,是珍贵的历史文化遗产,也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美,在辽阔的大地上,随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑,但魅力依旧,直到今天仍受人敬仰,得到了妥善的保护。

  本课以《家乡的古塔》为题,目的是从学生的生活环境出发,通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化,使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时,引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

  为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力,书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔,既有不同材料建造的古塔全景图,也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较,帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

  教科书中选用的同龄人作品具有代表性,两者都是用纸版画方式表现的,但因印制的工具材料不同,出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了,有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法,为学生的造型活动奠定了基础。

  在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现,帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法,增强学生对家乡文化的了解和热爱。

  2.重点、难点。

  重点:学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法,观察分析古塔的结构特征,用纸版画完成家乡古塔的创作。

  难点:理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

  三、课前准备

  (学生)各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等)。

  (教师)课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等)。

  四、教学过程

  1.欣赏杭州著名的古塔,提问:你还知道哪些有关古塔的传说与故事?一起与同学分享。

  2.出示课题:家乡的古塔。提问:你的家乡有古塔吗?说说它的特点。

  3.欣赏古塔的图片,引导学生进一步感受古塔的文化。

  (1)塔的外形有什么特征?

  (2)塔的材质有哪些变化?

  (3)塔由哪几部分组成?各有什么特点?

  4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

  5、同龄人作品欣赏,学习作品的优秀之处。

  6、学生创作,教师巡回指导。

  7、展示评价。

  8、拓展延伸。

小学美术教案范文4

  教学目的:

  使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

  教学重点:

  对人物头部结构及人物神态的刻划。

  教学难点:

  对人物头部解剖结构的表现。

  教学方法:

  讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

  《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

  ISBN 7-80674-065-1/.48

  《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

  《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

  〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

  ISBN 7-5059-1262-3/.324

  学时:6╳10

  人物头像素描

  一、 人物头像素描的意义

  1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

  2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

  二、人物头像写生

  1、深入研究素描头像的一般规律

  深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

  2、掌握构图的基本原理

  在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

  3、头像的画法步骤

  掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

  确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

  画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

  三、头部造型结构

  1、头骨的结构:

  头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

  2、简化头部的形体的观察方法:

  头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

  3、头部的动势和透视:

  找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

  四、头部的标准比例和五官的位置

  1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。

  2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

  3、不同角度的透视变化。

  五、脸部的表情

  1、重视五官的造型特征和神态:

  要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

  2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

  深入观察掌握结构,各角度的透视变化。

  3、肌肉对表情所起的作用:

  头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

  六、素描头像的其他因素

  1、头、颈、胸的关系:

  要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。

  2、头发的表现:

  头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。

  3、头部质感和色感的表达:

  认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。

  4、背景和头像的关系:

  背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。

  七、素描头像的技法及工具

  1、结构素描和全因素素描:

  结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。

  2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,

  专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

  八、素描头像的三个阶段

  1、大体阶段。,

  先观察,首先看对象的'特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。

  2、 深入刻画阶段

  深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

  3、调整完成阶段

  调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

  完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。

  九、作业要求

  1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

  2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.

  3、 时间安排: 短期作业:四—六课时一副

  男、女青年头像。

  长期作业:十—十二课时一副

  中、老年头像。